L'art au sein de l'enseignement
ou la construction de la citoyenneté
Grand convaincu de l’action artistique intégrée au cursus scolaire, Stéphane Duplàa organise des formations destinées aux enseignants. Au nombre de quatre ou cinq par semestre, chaque temps fort donne à voir une exposition ou une installation, et propose des rendez-vous, souvent le mercredi, pour une performance, un spectacle, une conférence, un ouvrage. Fervent spectateur, ancien conseiller pédagogique, il transmet en étant responsable de la mission art et culture au CRDP ce qu’il a expérimenté pour lui-même et les autres.
Peux-tu expliquer ce qu’est un CRDP ?
C’est un Centre de Ressources pour les acteurs de l’éducation. Il comprend une librairie, une médiathèque, un espace de formations, de rencontres, d’expositions dans tous les domaines de l’enseignement.
Comment élabores-tu les programmes de formation, ces rendez-vous appelés les « mercredis du CRDP » ?
Plusieurs entrées sont possibles. Nous identifions les besoins grâce aux retours des inspecteurs, des chefs d’établissements, des enseignants et en fonction des directives. Par exemple, l’histoire des arts fait maintenant partie des enseignements obligatoires et il est nécessaire de donner des outils. Nous organisons aussi une formation pour le bac théâtre ou pour expliquer comment monter un projet culturel. L’actualité des structures culturelles tient une place prépondérante. Nous créons des correspondances entre leurs programmations et nos propositions afin que les professeurs puissent organiser des sorties aux spectacles, des visites d’expositions.
Pourquoi est-il nécessaire de sensibiliser les enseignants en amont ?
Surtout pas pour casser l’effet de surprise, la capacité à s’émerveiller qui doivent être absolument préservés. Mais pour ouvrir sur les différentes formes artistiques contemporaines, pour les faire connaître au grand public. Tous ne fréquentent pas spontanément les lieux culturels et ne sont pas conscients de leur richesse pédagogique. Que le théâtre combine la vidéo, la danse, les lumières, les sons offre de multiples pistes de travail. En concernant les professeurs, on touche les enfants. La culture permet la construction des citoyens, l’apprentissage de l’esprit critique, la définition de sa place au sein des autres.
Tu as pu observer le résultat de la mise en place de nombreux projets. Quels sont les bénéfices pour les jeunes ?
Ça change complètement l’ambiance d’une classe, ça fédère. Les tempéraments évoluent, les élèves respectent plus l’altérité. Et si la dynamique entraîne toute l’école, une culture commune se crée parce qu’ils partagent le même parcours. Comme public, un spectacle, ça se vit. Si la démarche comprend de la pratique, ils apprennent à être à un endroit à la fois. Evidemment, si danser revient à apprendre les demi-pliés, les pointes, cela ne m’intéresse pas. En revanche, si cela consiste à se relâcher, à faire le vide, à s’arrêter pour se concentrer, c’est un gain formidable à une époque où les jeunes font dix mille choses à la fois : envoyer un sms, regarder la TV et entretenir en même temps une conversation. En danse, si on n’est pas dans l’instant, on n’est pas vrai. Il y a aussi toute la dimension du groupe qui implique la solidarité. Au début, en danse, on part de rien. Puis, on nous donne à sentir quelque chose qui va donner naissance à un mouvement. A ce stade, on est seul, mais ensuite on établit une connexion indispensable aux autres. Tous ces bénéfices sont transposables dans d’autres disciplines ou chantiers de la vie. C’était le sujet de mon mémoire de fin d’études.
Propos recueillis par Estelle Garnier le 1er février 2012
Au coeur de la danse de Lou(p), y es-tu ?
Toute l'équipe artistique de la pièce est réunie pour vous faire partager le processus de création et vous donner des outils pédagogiques.
mer 8 février | de 9h à 12h | CRDP | 31 rue Pierre Legrand | Lille
Entrée libre | réservé aux enseignants | réservation indispensable | 03 59 03 12 00
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