Daniel Condamines
Faire danser toutes les humanités
La danse a toujours attiré Daniel Condamines même si elle est venue à lui tard. Issu d’une famille d’agriculteurs, il a d’abord aimé la danse folklorique et a toujours vu les photos de sa mère qui dansait quand elle était élève dans une école religieuse. A seize ans, une performance se déroule sous ses yeux, sur une place à Montpellier. Qui étaient exactement ces danseurs contemporains, il ne le saura jamais, mais cette découverte l’a bouleversé, directement dans son corps. Et depuis, il a eu envie de monter sur scène. C’est en devenant étudiant à l’Université de Toulouse, en psychomotricité, qu’il a pu enfin pratiquer et cela a été une révélation : « Je pouvais enfin m’exprimer par mon corps. » Il pense encore aujourd’hui qu’il n’aurait pas pu faire autre chose : « C’est devenu ma façon de vivre, le sens de mon existence. Une obsession.»
L'exceptionnel dans les choses simplesAprès ses études, il va à Paris et travaille dans de petites compagnies. Et là, deuxième grande révélation : le Tanztheater. Le corps et l’expression des états d’âme s’accomplissent entièrement. Il se renseigne, effectue un stage à Lyon à la Biennale, puis obtient une bourse d’études pour la Folkwang Hochschule à Essen. Il travaille dans la compagnie de l’école et Pina Bausch l’invite à danser des pièces de son répertoire à Wuppertal :
Auf dem Gebirge…,
Palermo, Palermo,
Iphigénie,
Orpheus,
Le Sacre du Printemps… D’elle, il apprend l’exigence, l’authenticité humaine, la curiosité, la quête de ce qu’on n’a pas l’habitude de chercher, la mise en lumière de l’exceptionnel dans les choses simples. Et sur scène, il traverse une expérience « qui n’a pas d’équivalent dans la vie normale. » Concentration, excitation, partage d’énergie rendent ce moment d’une intensité unique : « J’ai toujours dansé pour le public avec l’idée qu’il doit y avoir une transmission dans le corps de l’autre. C’est une nécessité pour moi de se mettre dans cet état spécial.»
Après ces dix années fondatrices, il poursuit sa route dans la grande famille de la mouvance allemande à laquelle il se sent appartenir profondément. Il est danseur, assistant au Théâtre de Münster pour Daniel Goldin, Argentin héritier de Mary Wigman et Martha Graham. Puis, c’est la Suisse avec Verena Weiss.
Garder surtout cette lueur au fond de soiParallèlement à son activité artistique, Daniel Condamines exerce souvent en tant que pédagogue. Il a toujours aimé transmettre « toutes ces choses qu’on accumule en soi, malgré soi. » Toujours persistant dans son esprit, le conseil de l’un de ses professeurs à la Folkwang : la technique doit préparer un corps neutre, sans style particulier qui le marque, pour être capable d’accueillir toute proposition. Evidemment, chacun est différent, plus à l’aise dans une gestuelle ou un genre, mais l’enjeu de l’apprentissage est de s’ouvrir au maximum afin de ne pas être prisonnier de ce que l’on est et être capable de se surprendre, d’aller dans des terrains inconnus. Que pourrait dire à une jeune personne qui veut devenir danseur ou danseuse cet homme pour qui « la danse a aidé à vivre » ? « Garder surtout cette lueur au fond de soi, celle-là même qui amène à choisir le métier de danseur. Etre fidèle à soi-même, effectuer un travail sur soi-même, matériellement sur son corps mais aussi sur ses désirs profonds. Ne pas faire trop de compromis. C’est ce qui permet d’aller au-delà des difficultés.» Sa source de joie la plus importante en tant que professeur : « Quand je suis étonnée. Quand un élève éprouve un sentiment fort en dansant, quand j’observe la recherche qui s’effectue en lui. » Tous ces chemins singuliers que chacun emprunte pour sortir de soi le touchent. La fragilité de l’humain s’y révèle et le lie à Pina Bausch qui mettait en scène toutes les humanités : quelqu’un qui marche tout simplement, lentement, comme un autre qui fait un show spectaculaire.
